本文来自微信公众号： 声动活泼 ，编辑：晚晚，作者：声小音，原文标题：《电影院生意越来越难做，恐怖片凭什么成了票房赢家？| 声动早咖啡》
欢迎来到由图拉斯赞助的每周五咖啡豆回复时间。我们的听友「西西弗斯」发现，今年以来，电影院放映的恐怖片数量，好像变多了。自己身边也有越来越多胆子并不大的朋友，开始愿意花钱去找惊吓。都说现在是「影视寒冬」，ta想知道，为什么恐怖片的表现反而格外突出呢？
我们从上周整周的票房情况来看，10月19日-25日，全国电影票房收入不到2亿元，好莱坞恐怖片《生化危机：爆发夜》则连续第三周夺冠。
《生化危机：爆发夜》电影海报图片来源：ZEEK玩家志
财新的报道认为，今年是好莱坞罕见的恐怖片「大年」。《后室》《痴迷》都被引进到国内的暑期档。《后室》在国内的累计票房是1.87亿元，《痴迷》的票房表现更是拿到了两亿多。这两部恐怖片，还有前面提到的《生化危机：爆发夜》，除了北美之外，他们最大的票房贡献，都来自于中国内地市场。
电影市场研究机构Rentrak的分析师表示，在票房收入增长的北美市场，恐怖片是院线电影越来越重要的组成部分。这个类型的影片，在北美总票房中占据的比例，已经从2016年的5%，提高到了今年的16%。经济学人去年的一篇报道也提到，全球市场都呈现出类似的趋势。如今的观众们比以往任何时候都要喜欢看恐怖电影，就连过去很少青睐恐怖片的奥斯卡，也开始给予这类电影更多提名和奖项。
那么，总是想方设法、吓唬观众的恐怖电影，为什么会在现在迎来自己的「黄金时代」呢？
本文整理自播客「声动早咖啡」
一直以来，恐怖电影都是低成本、高回报的典型代表。以我们前面提到的影片《痴迷》为例，它的成本预算只有75万美元，但最终拿到的全球票房收入，却能达到3亿美元左右。纽约时报还进一步指出，这不是第一部创造票房奇迹的小成本恐怖片。1999年上映的影片《女巫布莱尔》以大约6万美元的预算，斩获了接近2.5亿美元的票房回报。经济学人认为，《女巫布莱尔》的画面里并没有出现什么怪物，不需要任何特效，全程仅仅是通过对于危险的暗示，以及三名主角逐渐崩溃的心理状态，就达到了吓人的效果。这部影片的成功也带动了之后大量走「伪纪录片」路线的恐怖片。电影公司意识到，恐怖片不用知名IP，大价钱请来的明星，不做复杂的视觉特效和大型动作场面，只是借助音效、灯光以及一些摄影技巧，同样能够获得好成绩。卫报的分析还认为，由于制作成本低，即便恐怖片的票房表现不理想，它也很少会像超级英雄大片那样，给电影公司造成巨额损失。
目前，在美国，还出现了Blumhouse这样，专门制作低成本恐怖片的电影公司。为了控制预算，他们会让导演、主演等主创人员，先按工会规定的最低标准领取工资，再根据电影的商业表现获得分成。Blumhouse的创始人表示，他们主要负责制片，但会利用自己在恐怖片爱好者中，积累的品牌影响力，让一些原本不太受关注的作品获得更多关注。同时，Blumhouse会把影片的发行营销交给环球等大型公司。
在国内，也有制片人表示，恐怖片的拍摄场景集中、周期短、投入可控。绝大多数国产恐怖片的制作成本都在200万-500万元之间，这个体量的项目容错率高，基本能回本。目前，根据许多业内人士的说法，5000万元以上预算的影片融资，正变得异常艰难。整个电影行业的项目结构，也在倒逼更多人选择恐怖片。毕竟，这个类型的影片有一批相当稳定的受众基本盘。
Blumhouse创始人曾透露，他设想过在喜剧领域复制恐怖片的低成本模式，但恐怖片只要通过导演的技巧，制造惊吓即可，喜剧却高度依赖明星，而且各个海外市场的笑点也不一样，很难像恐怖片一样全球通吃。我们前面提到的电影《后室》，就起源于2019年匿名论坛4chan上的一张图片，它展示了一个铺着地毯的空房间，墙壁是单调的黄色，没有什么特别之处，但观看的人都会感觉有些地方不太对劲。随后，越来越多网友开始给这张图片创造不同版本的恐怖设定。电影《后室》的导演也是二创的一员，到今年，他发布的相关YouTube系列短片，已经累计获得了超过2.2亿次观看。
根据洛杉矶时报的报道，随着《后室》和《痴迷》这两部影片取得突出的票房，各大电影公司现在热衷于搜寻各类短片、网络meme以及独立电子游戏，试图从中挖掘出能给大银幕带来新鲜感的内容。好莱坞争夺新一代互联网IP的竞赛已经全面展开。有行业人士表示，好莱坞巨头们热衷于反复拍摄那些已经被开发过无数次的老IP，但对于观众，尤其是Z世代年轻人来说，他们渴望更多原创电影。
纽约时报还认为，由于制作门槛低，长期以来，恐怖片都是对新人导演最友好的电影类型之一。目前，传统电影制片厂也在加紧从YouTube平台上挖掘人才。《后室》和《痴迷》的导演，早前都在YouTube上积累了一批粉丝，也更懂得年轻消费者的喜好。
《痴迷》（Obsession）电影海报图片来源：Focus Features官方页面
早期的许多恐怖电影都改编自哥特小说。美国俄克拉荷马浸会大学的一位教授，在研究电影史的时候发现，20世纪30年代，随着环球影业推出《德古拉》和《科学怪人》，恐怖电影（horror）才逐渐成为一个广为人知的影片类型名称。当时，环球影业为了避免监管以及观众的压力，希望影院能够在宣传材料上弱化影片的吓人程度，但芝加哥一家没有听从建议，特意突出恐怖效果的影院，反而获得了超出日常水平的票房收入。当时的影评人提到，恐怖电影让观众备受惊吓，同时也兴奋不已。研究机构Rentrak的分析师表示，面对流媒体的崛起，喜剧片、爱情片已经很难说服观众们去电影院，但恐怖片仍然适合线下观影。和一群人一起坐在黑暗的影院里，感受紧张的氛围，发出尖叫，释放压力，是在家里无法复制的体验。
另外，《魔女嘉莉》《闪灵》等恐怖小说的作者，史蒂芬·金还提到，每隔十年或二十年，恐怖电影和恐怖小说似乎总会迎来一段热度激增的周期。这些时期几乎总是与经济或政治上的动荡期重合，恐怖类型的作品恰好反映了那种弥漫在社会中的焦虑感。许多专门研究恐怖电影的学者也都有类似的看法。一位在雪城大学任教的学者Kendall R.Phillips认为，20世纪初的美国电影，经常把超自然的事件解释为骗局，这与当时社会强调理性、科学和进步的观念有关。但随后的大萧条动摇了人们的信心，现实生活突然出现许多难以控制、无法解释的痛苦，也给《德古拉》《科学怪人》这样的超自然恐怖片，创造了不同于以往的文化环境。而恐怖电影隐含的主题，也一直都在跟随着社会的发展而改变，如今，亲密关系、人工智能、种族历史等各种议题，都被融入了故事当中。
不过，要想拍出叫好又叫座的恐怖片，难度仍然不小。路透社指出，所有电影的叙事都建立在紧张与放松这两种状态的平衡上，对于恐怖片来说，这种平衡更加关键。在评分较高的恐怖电影里，每小时出现的跳脸吓人，也就是jump scare的次数反而更少。恐怖片并非是单纯吓人，就会有许多观众买账。
你今年去电影院看过恐怖片吗？你是这类影片的忠实粉丝，还是因为其他原因去看的呢？